向传统致敬——何芊倩古筝独奏系列音乐会之传统作品专场(登峰计划)

2019年11月19日,在上海音乐学院附中音乐厅即将举办“向传统致敬——何芊倩古筝独奏系列音乐会之传统作品专场(登峰计划)”,届时欢迎您的到来。


向传统致敬——何芊倩古筝独奏系列音乐会之传统作品专场(登峰计划) 天富娱乐古筝资讯 第1张


【名称】向传统致敬——何芊倩古筝独奏系列音乐会之传统作品专场(登峰计划)

【导师】祁瑶教授

【时间】2019年11月19日19:00

【地点】上海音乐学院附中音乐厅(东平路9号)


【人物简介】


向传统致敬——何芊倩古筝独奏系列音乐会之传统作品专场(登峰计划) 天富娱乐古筝资讯 第2张


祁瑶,筝演奏家、作曲家、教授、硕士生导师、上海音乐学院民族音乐系弹拨教研室主任、东方古筝艺术研究会会长、中国音乐家学会与民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长、上海音乐家协会古筝专业委员会副会长、华人女作曲家协会常务理事、上海音乐家协会理事、上海音乐学院筝乐团艺术总监,现任教于上海音乐学院民乐系筝演奏专业。


祁瑶先后毕业于南京艺术学院附中和上海音乐学院筝演奏专业,并于2009年获上海音乐学院作曲硕士学位。她在全国重要音乐赛事中多获大奖,古筝演奏奖项有:89年“ART”杯中国乐器国际比赛古筝专业组第2 名(中央电视台主办),95年“东方”杯全国古筝演奏比赛青年专业组第2名(文化部主办)等;创作奖项有:2003年(第一届)、2006年(第二届)中国音乐家协会创作委员会主办“刘天华”杯中国民族室内乐创作比赛两度获第2名;2005年中国音乐家协会主办金钟奖-筝创作作品比赛与2010文化部主办的全国音乐作品比赛中优秀作品奖等;她所指导的学生在中国文化部、教育部、宣传部主办的全国重要赛事中获最高奖,她本人多次获以上部委颁发的“园丁奖”。


作为筝演奏家,祁瑶曾先后出访德、美、法、意、英、日、比利时、奥地利、瑞士、墨西哥、爱尔兰、丹麦、香港等国家和地区,并深获好评,被赞誉为“简直不可思议的美妙演奏”(多明戈语) 和“手指间充满了魔力的伟大的演奏家”(柏林晨报,2005.8.16)。近年来,她参与(独奏及重奏)的重要音乐节有:上海之春国际音乐节、上海现代音乐节、奥地利萨尔茨堡 “ASPEKTE”现代音乐节、北京现代音乐节、汉诺威现代音乐节、欧洲青年古典音乐节(柏林)、中法文化年电子音乐节(里昂)、ISCM主办的世界音乐节(斯图加特)、美国大都会歌剧院庆典演出、意大利统一150周年“米兰—九月音乐节”、上海音乐学院80年校庆“群星荟萃”专场音乐会、2007金钟奖开幕式音乐会等;由她首演的作品先后包括:《寂3》与《寂5》(瞿小松)、《溶II》(贾达群)、《对话集I-切罗与筝》(祁瑶)、《Circuit Scale of Zheng》(陈晓勇)、《声音的六个瞬间》(叶国辉)、《TAI》(徐仪)、《秦始皇》(谭盾)、《古筝协奏曲》(郭文景)、《酒狂》(章绍同)、《扎年》(周湘林)等;合作乐团有:上海民族乐团、上海新室内乐团、上海青年交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐交响乐团、香港中乐团、法国德彪西弦乐四重奏组、德国法兰克福现代室内乐团(Ensemble Modern)、荷兰新音乐团(Nieuw Ensemble)、美国大都会歌剧院交响乐团(Metropolitan Opera)、意大利广播乐团等。她的演奏先后被中央与地方等多家电视台录制成电视专题多次播放。


作为作曲家,祁瑶创作的作品题材与体裁丰富,有筝独奏《花篮谣》、钢琴独奏《渔歌》、室内乐《对话集》系列、筝协奏曲《荼弥》、竹笛独奏《天唱》、三弦协奏曲《天韵》、古琴与电子音乐《咏书》、为琵琶与大型交响乐队而作的《天歌》、大型佛乐组曲《莲颂》等,参与音乐创作的影视剧有《铜齿铁牙纪晓岚》、《施公案》等;其中部分作品曾在国内外多次公演,或被收入《中国筝名曲荟萃》及《音乐创作》等核心刊物,或被EMI百代唱片、环球唱片、龙音唱片、台湾风潮唱片、上海音像出版社、上海音乐出版社、上海音乐学院出版社、江苏南京先恒等录制为音像制品公开出版,并与2014年出版作品专辑《天唱》。


她潜心科研,大量研究并撰写论文,如:《建国以来古筝音乐创作发展之研究》(上海市教委)、《按“谱”索骥——演奏蓝谱的制作》、《现代手法之笔 绘镌传统境意》、《半个世纪的渐强》、《是旷世丑闻还是绝世佳作——(斯特拉文斯基的春之祭)》、《由简至繁 由繁至纯——从中国传统音乐文化的发展引发对当今古筝演奏专业的思考》等等;为了丰富古筝演奏专业教材,她创作出版教材了《古筝24首练习曲》、《古筝视奏练习曲50首》等,教学专辑《秋风辞—祁瑶古筝教学示范系列》,创作专辑《天唱—祁瑶作品集》、《古筝教学原创作品集》(祁瑶师生原创作品集选)。


作为教师,祁瑶对于古筝演奏的教学要求严格,学生在全国、国际古筝演奏重要比赛中纷纷获得大奖。同时,她对学生循循善诱,提出“演”(演奏)、“创”(创作)、“研”(研究)联合教学理念。在古筝演奏教学中着意培养学生对创作的意识与热情,再从创作的实践走向研究。这种理念丰富了学生艺术审美视角的维度,触发了他(她)们思维的潜能。


为了使学生获得更多的锻炼舞台,2010年她组建祁瑶筝独奏团,2012年重新组建上海音乐学院筝乐团,并在全国重要赛事中多次获得组合类大奖。筝团应邀参加:南京艺术学院百年校庆—祁瑶师生专场音乐会、东方艺术中心祁瑶师生专场音乐会、霄飒专场系列音乐会、首届上海音乐学院古筝艺术周敦煌筝乐团专场音乐会等等、全国优秀筝团展演、祁瑶与上海音乐学院筝乐团全国巡演系列音乐会,广受好评。


推动学科建设,祁瑶视为己任。2013年祁瑶策划并担任艺术总监的首届上海音乐学院古筝艺术周得到全国热烈反响;2017年策划并成功举办的上海市艺术学研究生学术论坛暨全国优秀筝乐作品、筝乐研究论文评选与论坛活动,以其高度的学术性与全面性得到广泛认可。她的“在上海架设起全国古筝艺术交流的桥梁,汇集各方力量,为推动中国古筝艺术的发展与繁荣贡献力量”的理念得到全国专家的认同与支持。


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何芊倩,上海音乐学院附中古筝专业高二学生、上海音乐学院筝乐团天彩组合首席。三岁半习筝,并先后得到潘明华、程皓如、潘妙兴、罗小慈、高百坚、孙文妍老师的教导,2011年师从青年古筝演奏家、作曲家祁瑶教授至今。


演奏曾获:

2012年首届中日韩国际古筝大赛(韩国国际总决赛)非专业少年1组一等奖第一名;2014 年“中国新人新曲”暨第一届全国青少年才艺大赛古筝专项全国总决赛专业少年组金奖;2014年“音乐小天使”器乐演奏友谊赛少儿组一等奖;2014年“放飞梦想”----上海市中小学弘扬中华优秀传统文化主题月系列活动“我是非遗小传人”比赛金奖;2016年全国第二届“音中奖”演奏比赛三等奖;2017年9月演奏作品<点水流香>在上海艺术学研究生学术论坛—全国优秀箏乐作品评选中获优秀演奏奖;2018年3月在2018上海音乐学院附中第九届协奏曲比赛(民乐专场)中获得二等奖;2018年4月在第35届上海之春国际音乐节古筝艺术周活动——2018“上海之春”敦煌杯古筝展演中,荣获院校专业少年组最佳表演;2018年5月在全国职业院校技能大赛中职组艺术专业技能(弹拨乐器演奏)比赛中获一等奖;2019年5月荣获上海音乐学院第二十七届傅成贤纪念奖学金三等奖;2019年7月入选2019上海音乐学院“登峰人才”培养计划;2019年获“第三届盛世华筝·筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛(青年专业组)A金奖; 2019年获“第三届盛世华筝·筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛(专业重奏组)金奖。


演出:

多次成功举办个人专场音乐会。如:“海上雅乐--我的儿童节何芊倩独奏音乐会”;第二届国筝大会暨首届“金声玉振”古筝艺术周 “何芊倩古筝专场”演出;无锡新工人文化宫专场演出等。


芊倩自附小五年级便在导师的引导下尝试创作,作品有《勇敢的孩子》(2012年)、根据沪剧《芦荡火种》进行改编的《芦苇飘飘》(2014年)、《云彩》(2019年)、《蝶恋花》(2019年)等;除此之外,小小年纪的她对戏曲有着浓厚的兴趣,通过学习,沪剧、昆剧、越剧信手拈来,而这些为她的古筝演奏输送了源源不断的营养。


【曲目单】


《碰八板》

此曲为山东筝曲,大板筝曲是以“八板”为基础发展而来的。在大板曲中分为独奏和合奏两种演奏形式。合奏时,常常用筝、扬琴、如意钩、琵琶等四种乐器进行演奏。此曲独特之处在于,不同的乐器在同时演奏时,各自选择旋律不同的小曲,但这些不同的旋律都来自“八板”的变体,相互之间虽曲调不同、但结构一致,形成了一种类似西方音乐中“复调”的关系。他们时而各自演奏,产生“碰撞”;时而在某些句尾,旋律又贴合到了一起,这种和谐、碰撞的演奏形式被民间艺人们称之为“碰八板”。本场音乐会中的《碰八板》来自山东筝曲传人高自成先生与高武刚先生,本次演出用五台古筝将几首八板体的小曲相互碰在一起,产生了不一样的化学反应。首先产生碰撞的是山东筝曲中的《琴韵》和《风摆翠竹》,反复一遍后变成了《风摆翠竹》与《山鸣谷应》的碰撞,最后由《风摆翠竹》碰上《书韵》将音乐一步步推向高潮。


《出水莲》

此曲为客家筝曲,出水莲,顾名思义“一朵莲花出水来”展现莲花出淤泥而不染的高洁品格。此曲包含多种情绪,根据演奏者的理解及当下的心境,呈现不同的状态,是孤傲亦有悲凉。何芊倩演奏时颤音、揉弦的使用较为丰富细腻,特别是4音和7音的处理,将悲切、忧怨之感表现的淋漓尽致。


《柳青娘》(活五调)

潮筝传统筝曲。本场音乐会中的演奏谱由高哲睿先生传谱,高百坚先生整理。活五调以“2、7”为色彩音,弾奏时突出“2、7”的滑音变化及相互呼应,潮乐人称之谓“活五怨三”。本曲描写老年柳青娘寂寞、孤独、忧伤的情绪。本曲按音技法繁复,其中弧线压弦的“老虎开牙”是潮州筝特有的技法,何芊倩便是(全国几位)能够准确掌握这一演奏技法的学子之一。


《寒鸦戏水》双奏(首演)

本次演奏创新的结合了潮州筝洪、李两派演奏特点,采用不同弦制的钢丝筝与尼龙筝对两派代表人物林毛根先生与高哲睿先生《寒鸦戏水》进行同流异派的对奏形式。“林”的典雅、端庄,“高”的自由、跌宕。不同风格的演奏在对与合的趣味碰撞中勾画出一副人与人的和谐、人与自然和鸣的美好画卷。


《铁马吟》

作品由山东筝派名家赵登山先生创作于1985年。作品以歌颂佛家为主旨,有着极高的审美意趣,自问世以来便引起极大的反响。“铁马”是挂在庙庭屋檐下的铁片,风吹则相击出声。乐曲以缓慢幽深的音调,模拟古琴音色及奏法,描绘出香烟屡屡,佛声祥和的氛围。


《海青拿天鹅》

这首浙江筝曲又名《海青拿鹤》,元代时初现为专为琵琶创作的独奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鹅》两曲。1814年荣斋编《弦索备考》亦有《海青》一曲,均为合奏谱。现存琵琶独奏乐谱最早见于华秋萍的《琵琶谱》。后由王巽之、蒋荫椿传谱,王昌元首次启用双筝演奏《海青拿天鹅》。此曲题材取自于北方游牧民族狩猎生活,海青又名海东青,是北方狩猎民族饲养的一种专门捕猎动物的猛禽,当时的契丹王世常携海青外出围猎,故此曲可能是在契丹民族或女真族的传统音乐的基础上加工编创而成。《海青拿鹤》通过描写海青追捕天鹅的情景,渲染了海青矫健勇猛的形象,反映了古代北方游牧民族剽悍、挚诚的性格。


《春莺啭》(一越调)

原为唐代舞曲。相传唐高宗李治(650-683年在位)晨听莺声,命龟兹乐工白明达依声作曲,并依曲编舞,配以伴唱,流传甚广,有诗为证:“内人已唱《春莺啭》,花下傞傞软舞来。”“二五指中句《塞雁》,十三弦上啭《春莺》。”“《火凤》有凰求不得,《春莺》无伴啭长空。”“琵琶弦上弄《春莺》,箫笛管中鸣《紧凤》。”后传到朝鲜和日本。《仁智要录》中的《春莺啭》是首大曲,由六段组成:1.游声2.飒踏3.入破4.鸟声5.急声6.入破。前两段相当于唐大曲的“散序”和“中序”,后四段相当于唐大曲的“舞遍”。“中序”又名“歌头”,是以歌唱为主的歌舞部分,故将张祜的同名诗填入“飒踏”部分十分贴切。


《秦桑曲》

此曲为陕西筝曲,由强增杭、周延甲创作于1979年,作者根据唐朝著名诗人李白《春思》“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。春风不识相,何事入罗帏”之诗意,取诗中“秦桑”二字为题,并选用陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”、“郿鄠腔”的素材创作而成,深切诉出古代女子对远方亲人的思念。


《汉江韵》

这首乐河南筝曲是由乔金文,王中山改编,主要取材于“河南曲子”中的《汉江》和《书韵》两个曲牌,故名《汉江韵》。这首曲子曲调明快高亢,旋律幽默诙谐,具有浓郁的河南乡土韵味,表达了人们对美好生活的热爱和向往。


【上海音乐筝乐团·天彩组合】


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冰冰·蒋若冰,上海音乐学院附中初三学生、上海音乐学院筝乐团天彩组合成员。师从古筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授。


曾获: 2014年第四届国际青少年音樂節独奏及合奏金奖;2014年第十届德艺双馨全国金奖;2014年第二届国际青少年“琼花杯”比赛华东地区独奏及重奏金奖;2015年第二届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演银奖;2017年“盛世华筝·首届 澳门国际古筝艺术节”大赛金奖;2018年第三届新加坡莱佛士文化艺术节大赛小组金奖第一名。2019年8月参加中央广播电视总台中国器乐电视大赛决赛第七名。


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初初·王雨初,上海音乐学院附中初二学生、上海音乐学院筝乐团天彩组合成员。师从古筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授。


曾获:2014年第二届国际青少年古筝比赛“琼花杯”华东区域选拔赛少儿B组金奖;2014年第九届中华青少年文艺英才推选活动上海青少年艺术特长生选拔赛古筝儿童A组一等奖;2014年第一届中国新人新曲全国青少年才艺大赛古筝专项全国总决赛业余儿童B组金奖;2015年第五届幸福中国国艺天使展演活动上海地区古筝儿童B组一等奖;2016年第七届全国校园艺术新秀上海青少年选拔赛古筝小学B组金奖;2018年第三届新加坡莱佛士文化艺术节古筝少年组金奖;2019年“第三届盛世华筝筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛青年专业A组银奖;2019年“第三届盛世华筝筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区选拔赛专业重奏组金奖。


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萌萌·洪溢萌,上海音乐学院附中古筝初二学生,上海音乐学院筝乐团天彩组合成员。师从古筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授。


曾获:2014年第二届国际青少年古筝比赛“琼花杯”华东区域选拔赛少儿组B组特别金奖;2015年第四届国际古筝比赛“琼花杯”华东六省一市选拔赛少儿组特别金奖;2016年“日本大阪国际艺术节”(民族器乐大赛)古筝演奏金奖;2017年音柏文化艺术培训学校(上海音乐学院社会教育学院实践基地)音乐展演一等奖,并获“音柏”奖学金;2018年浙江省第八届“群星杯”古筝分级大赛演奏级金奖;2019年盛世华筝·万人古筝展览少儿专业组银奖。


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小白羊·袁铭漪,上海音乐学院附中古筝专业初一学生,上海音乐学院筝乐团天彩组合成员。师从古筝演奏家、教育家、作曲家祁瑶教授。


曾获:2012.8 “幸福中国青少年艺术交流展演活动”全国总决赛古筝幼儿组金奖;2014.8 第二届国筝大会暨首届“金声玉振”艺术周少儿组金奖;2015.5 第一届无锡古筝大赛儿童甲组一等奖;2016.8 “日本大阪国际艺术节”古筝独奏金奖,古筝八重奏金奖;2017.8 “英伦国际音乐节”民族器乐大赛小学高年级组古筝独奏金奖;2017.8 “敦煌杯首届澳门国际古筝大赛”少儿B组古筝独奏金奖,重奏组金奖;2019.7 “第三届盛世华筝·筑梦音田国际古筝音乐节”分赛区少儿专业组金奖。


【特别鸣谢】


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孙文妍,上海国乐研究会会长。古筝教育家、演奏家。一九四零年十月生于上海。父亲孙裕德是中国著名民族器乐演奏家。一九五五年考入上海音乐学院附中学习古筝专业,一九六五年自上海音乐学院毕业并留院担任古筝专业教师直至退休。现任上海音乐学院教授、硕士研究生导师,天津音乐学院客座教授,苏州科技大学兼职教授,上海国乐研究会会长,上海市非物质文化遗产—江南丝竹传承人,上海市非物质文化遗产-上海浙派古筝项目负责人,上海市非物质文化遗产——上海浙派古筝代表性传承人。


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高百坚,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会荣誉理事。中国音乐家协会古筝学会会员。汕头市音乐家学会理事。潮州筝第四代传人。曾应邀到到中央音乐学院、上海音乐学院等音乐院校讲学。


执编、出版了《高哲睿潮筝遗稿》。在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》《音乐周报》《秦筝》等报刊发表筝文数十篇。论文获第三届,第五届中国音乐评论“学会奖”三等奖。创作曲《游子思归》2001年在中国古筝创作作品展示暨创作研讨论会被评为优秀作品。


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上海音乐学院筝乐团,1989年由我院古筝演奏专业前辈何宝泉、孙文妍教授创建了全国第一个筝乐团——上海音乐学院筝乐团,乐团曾出访新加坡、马来西亚、香港等国家与地区进行巡演,广受好评,后因何宝泉教授退休而暂停活动。为了发扬上海音乐学院传统优势,更好的结合本系古筝重奏课程,2012年在上海音乐学院民乐系领导、孙文妍教授及上海民族乐器一厂支持下,祁瑶重新组建上海音乐学院敦煌筝乐团,2015年恢复为上海音乐学院筝乐团,2016年受上海音乐学院“双馨双成”资助项目。


该团在继承传统的同时对现代室内乐不断尝试,总结多种筝组合的可能性,率先提出筝乐团多种组合方式理念,与作曲家紧密合作,委约不同风格作品二十余首。委约的同时,作为古筝演奏专业的筝团成员们踊跃尝试创作,至今有十余首原创古筝作品在全国各类创作品比赛中获奖,并陆续出版。


乐团包含“白玉兰”、 “飞花点翠”、 “金愔”、“霄飒”、“婉媄”、“简·约”、“天彩”等多个组合,在上海之春、上海国际艺术节等重要音乐节艺术节上演精彩节目与专场音乐会,广受好评。


上海音乐学院筝乐团不仅是古筝专业学生演奏实践、创作实践的锻炼舞台,也是古筝演奏与创作、科研及乐器制作联合的实验基地,亦是上海音乐学院古筝专业与其他院校在专业领域共同合作,相互学习的平台,迄今成功承办2013年上海音乐学院古筝艺术周、2017年全国古筝研究生教学论坛等学术活动,并将在未来对此作持续有力的推动。



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